網絡劇市場不是量變而是質變

　　網絡劇市場又持續增溫瞭！市場一片繁榮，但是大傢隻看出一個量變，而沒看出其會發生質變。不斷膨脹的的網絡劇在未來會向兩個極端，一個是高端的大制作，知名導演和知名藝人都進入這個行業，這個模式無需贅述。另一個是低成本的流水線生產，會讓網絡劇和當年網絡音樂一樣爆發增長，這也是本文要討論的重點。

　　網絡劇會像當年網絡音樂一樣，由於攝影器材、編輯設備和軟件等制作門檻的降低，幾千塊的DV也可以達到1080P或更高的高清像素，甚至像好萊塢電影裡的特效都可以用一臺電腦一套軟件做出來，這時候網絡劇的制作成本大大降低，視頻行業會發生翻天覆地的變化。半專業和業餘選手將蓬勃發展，網絡劇成為草根網民的狂歡。每個影視專業的學生、DV愛好者都可以拍攝高質量的網絡劇，有朝一日這些人裡面會培養出專業選手。屆時，產量會比現在多出成千上萬倍以上。

　　目前不管是學生還是專業導演，都在使用佳能的5D2相機，這麼一款相機附帶視頻拍攝功能，已經是國內網絡劇和MV拍攝的通用器材瞭。相信未來會出現比5D2價格更低、性能更高的器材。讓拍攝的成本更低、畫質更好，以至於和專業級媲美。是的，網絡音樂在十年前已經做到瞭。

　　除瞭制作成本的降低，傳播成本的降低也對網絡劇市場有著關鍵因素。各大視頻網站對原創版權的巨大需求，也是的真金白銀地投入進來催熟這一市場。加上3G時代的到來，以及蘋果即將推出iTV進入網絡電視領域。原創網絡劇從制作到傳播再到銷售，再到資本的介入，都讓網絡劇具備瞭成熟的市場環境，使這個市場完全可以再出現一個華誼兄弟這樣的上市公司。

　　網絡劇最靠譜的盈利方式是廣告

　　那麼，未來網絡劇市場會走向何方呢？會不會是現在新聞上炒作的那些公司、那些模式、或那些作品呢？上一篇文章《網絡劇應該從網絡音樂中吸取經驗教訓》中有提到，網絡劇市場就跟當年網絡音樂市場一樣，可以有很多借鑒。

　　首先也會有一批資本催生的概念公司，這些可能靠短期內炒作概念吸引眼球，但是歷史經驗證明，是短暫的，錢燒光瞭就會沒落，當年網絡音樂時代的第一批和第二批的概念公司都不存在瞭。那些走大制作的網絡劇片子，會來得快去得也快，因為不會盈利。

　　網絡劇當如今為止，最靠譜的盈利模式就是廣告模式。也就是專門為企業做軟廣告植入的視頻或者宣傳片。這個模式涉及娛樂營銷方面，我們另文探討。還有一個就是《老男孩》模式，網絡劇推歌推人，這個我們也另文探討。因為這兩者都是利用網絡劇的功能傳播和宣傳其他載體（品牌或音樂）。

　　那麼，就網絡劇本身的影視劇藝術屬性而言，哪些網絡劇會成功呢？

　　隻有走低成本，高質量，並且不局限於網絡傳播的網絡劇才會存活。舉個例子。網絡音樂的繁榮，並且現在成為一個接近主流的商業模式，主要有兩個功勞，一個是網絡音樂有一個盈利渠道彩鈴；另一個是網絡音樂找到適合自己的風格，主流唱片公司沒人去做的一個風格領域。

　　那麼，網絡劇類似彩鈴這樣名利雙收的形態業務又是什麼呢？是3G手機視頻業務或用戶付費下載嘛？這兩個都不靠譜。隻有廣告植入！這個是目前唯一的盈利模式。用戶下載收費目前來說不可能，好萊塢大片都收不上費，更何況原創草根視頻？除非是涉黃小短片，就像當年軟色情圖片、IVR業務一樣，但是那個時代已經過去瞭。

　　WEB2.0的本質是從半專業到專業的過渡。

　　廣告是網絡劇主要盈利模式，那麼網絡劇能像電視劇一樣發行版權盈利嗎？單純網絡劇是不可能讓視頻網站付費購買版權的，大傢都知道。那麼一定是電視臺才有可能付費。所以網絡劇必須向主流電視市場進攻。其一是電視臺可以支付版權，其二是上電視可以讓網絡劇影響力大，廣告價值也就越大。去年，全國電視臺廣告收入接近680億，而所有視頻網站廣告收入總和不到30億元。這說明，你在和千萬個精英在競爭一個狹小的網絡劇市場，大部分是賺不到錢的，而廣闊的電視市場在等待著你。

　　這就要求，網絡劇既要能在網絡上賣座，也能進入電視領域，甚至電影市場。最起碼達到中央6臺電影頻道收購的水平。簡而言之就是做那些網絡和電視都通用的題材，例如室內情景喜劇類，像《武林外傳》、《愛情公寓》等片子就屬於這類。這些沒有大腕沒有大場面的片子，拼的就是好劇本。上電視播出的片子需要有一個許可證。不過我相信大傢搞定這個是沒問題的。網絡劇的首要市場是沒有上星的地方省臺和地方市臺。每個省臺都有10個左右的頻道，每個省會級別的市臺也有10個左右的頻道。這些是首要大的購買客戶。

　　網絡劇就像網絡音樂一樣，要回歸本質，就是好劇本，劇本討巧。低成本類型的網劇種類，可以從低成本的成功商業片子中學習，例如《女巫佈萊爾》、例如《活埋》，例如一些封閉環境下的片子，沒有場地費，沒有演員費。這樣全靠劇本支撐，讓影視劇回歸一劇之本。電影的本質，本來就是一個好的故事好的創意。

　　影樓將成為網絡劇公司的常態形式

　　說完網絡劇的類型，我們來說一下網絡劇公司。未來勝出的公司，不是傳統的高成本大制作的模式，一定是能用一套低成本模式，大規模生產系列影視內容的公司。其實音樂行業已經有公司實現這一模式瞭。另外，未來能勝出的公司也不一定是高端專業的大公司。就好像現在遍地的小網絡歌手的唱片公司一樣，視頻領域也可能回出乎你的想象。

　　網絡劇市場領域，可能有朝一日，各個二三線城市、甚至縣城的影樓都是一個影視公司，並利用當地的戲劇團或文化館的演員編劇等人才，拍攝出一部又一部的微電影。全國各地一個一個的影樓，就像一個一個酒吧一樣，一個是網絡劇領域的常態小公司，一個是音樂行業的常態小公司。影樓靠拍婚紗賺的錢來補貼網絡劇這一業務，酒吧靠賣酒來補貼臺上歌手唱歌這一業務。大傢可能不服氣，多麼神聖的一個行業，被成為這麼一個廉價的、爛大街的行當。是的，我沒扯遠！3、5年內就可能實現。

　　就像學音樂學舞蹈的藝術人才，畢業後可能去教瑜伽、肚皮舞這樣的看似有關、但實際又無關的業務一樣。視頻領域那些也看似無關其實又有關系的，對！我說的就是影樓，可能最先從婚慶攝影賺到錢。他們一有設備和器材，5D2等相機，二有聚集分工的專業人才，三有現成的婚慶等視頻業務能養活團隊。所以這中間也會出現一大堆有想法的人和公司。